新天地旁的太平湖公园里，搭起了有着高高穹顶的展厅，大大小小的屏幕把参观者笼罩在星月夜和太阳花田里，循环放映的3000多幅图片被分为五个乐章，在35 分钟内将梵高的一生演绎完毕。展览尚未开幕已经成为城中热事，预售票卖爆了，主办方保守估计展厅一个小时内可以接待1500名观众，当然还可以更多。
4月28日的媒体和贵宾预展，来了很多很多人。展厅里的情况很有趣，再也没有“恼人”的工作人员阻止你拍照了，所有人都在拍，拍360度全景图、拍视频，于是大屏幕前拥挤着小屏幕，而小屏幕里的影像看上去反而更清晰。烟斗里的烟冒出来了，风车转起来了，开往阿尔勒的火车徐徐前进……耳边是亨德尔、扬·提尔森和舒伯特等人的音乐。除了“视听盛宴”，我想不出别的形容词。
展览的包围感还体现在别的方面，除了场馆的艺术品商店、根据《夜间的露天咖啡馆》还原的咖啡馆，冠名商凯迪拉克适时将“艺术与科技”作为新款概念车的设计理念，连旁边新天地里的商铺也加入进来，楼层导览单页印上了《星月夜》，茶叶店、蛋糕店和香氛店甚至都推出了“梵高款”，它将时尚生活的方方面面都考虑到了，只要走进这个街区，不去看一看展几乎都要脸红。
其实这个展览从去年就开始预热了，当时有人激烈地认为这是亵渎艺术，我也并不同意。一方面，作为一个出生于上世纪的“老人”，在面对新事物时我总是小心翼翼，不轻易反对，以免被认为是老古董；另一方面，我也确实认为如果高清投影技术可以让人看得更清楚，看到更多细节，并且花一百块钱就可以打包不同博物馆和美术馆的作品，当然也不是件坏事。
结果我还是低估了展览的“颠覆性”，因为我仍抱持着欣赏架上绘画的传统方式，想要将细节看得更清楚、更深入地研究画面结构、以及最基本的，希望画是静止的。 然而此项名为SENSORY4 的感映技术并不是为我这种需求而设计的，它创造的是一个虚拟的时空游乐场，要的是“身临其境”的感觉。当然，对技术是否限制了我们的想象力和艺术的真实生命力的反思，又将是另一番讨论。
但说技术也是这个时代的艺术，很可能并不是讽刺，因为技术对文化艺术的决定性影响，在20世纪的思想史中就已经被认可了，而对梵高作品的这种再创造正好符合人们对当下世界的认知；那种试图追溯历史、回到后印象派绘画创作语境的观展方式，似乎真的已经和架上绘画本身一样，让如今深深依赖着技术的大众提不起兴致了。
于是我不可抑制地联想起AppleWatch发布时和朋友讨论过的一种未来：触屏手机也许将要面临它的末日了。因为眼见不久之后手表加眼镜已经可以完全覆盖手机的功能。手表作为控制器，眼镜作为屏幕，而且这个屏幕想要多大就有多大。
一个展览不仅可以没有油画，也可以没有大屏幕、没有展厅。当然这样的预言在电影里早已出现过，只是忽然变得近在眼前。所以哪怕从这个层面上说，“不朽的梵高”也算不上先锋，在很近的将来，这种目前被认为是新事物的展览方式，也会被人手一副的Google眼镜进阶版颠覆的。
世界变化太快，而且越来越快。只能说，在现实生活里拥抱技术是一回事，跨域技术与时间的永恒艺术是另一回事，梵高越是被日新月异的技术“玩坏”，画框里逐渐褪去的色彩就越是不朽。
