[导读]男歌手竞争总是比女歌手激烈，因为华语女歌手历来的差异性，似乎总是不如男歌手那么多，不仅唱作歌手并不占太大比重，就算是在偶像层面，也总是不外乎玉女、国际天后这样的模板。
金曲奖最佳女歌手提名者
海南网娱乐讯(文/爱地人) 7月6日，第24届台湾金曲奖的颁奖典礼，就将在台北小巨蛋拉开帷幕。虽然，这几年对于金曲奖的争议层出不穷，但你依然必须承认，台湾金曲奖直到目前为止，依然是两岸三地最具代表性和权威性的音乐颁奖礼。这一点，不仅内地的颁奖礼做不到，甚至就连拥有四大颁奖礼的香港流行乐坛也做不到。前者直到目前为止，都缺少一个具有标杆意义的音乐奖项，后者则和港乐的没落成正比。所以，从另一个角度来讲，台湾金曲奖的结果连续几年受到争议，除了整个乐坛大环境的低迷，乐迷审美分流的趋势越来越严重之外，又何尝不是因为内地和香港乐坛，缺少能够扛起华语流行音乐颁奖礼的现状有关呢？！
而每年的台湾金曲奖，最受关注的，恐怕当属“最佳国语男歌手”和“最佳国语女歌手”两个奖项。虽然，“最佳年度歌曲”和“最佳国语专辑”也分量十足，但相比欧美地区的音乐奖项，由于华语歌迷的音乐专辑文化，还不够有传统，而对于“最佳年度歌曲”更是各有心水。因此更多的还是会将目光投射到人的身上，追星、听乐、看颁奖三不误。
在“最佳国语男歌手”和“最佳国语女歌手”这两个奖项中，历来前者的竞争总是比后者激烈，因为华语女歌手历来的差异性，似乎总是不如男歌手那么多，不仅唱作歌手并不占太大比重，就算是在偶像层面，也总是不外乎玉女、国际天后这样的模板。
不过，今年台湾金曲奖的“最佳国语女歌手”，不仅从阵容名单上来说，竞争异常激烈，就算从提名的六位女歌手的差异性上，也是近年来比较大的。从属地来讲，林忆莲(微博)、邓紫棋(微博)和卢凯彤(微博)都来自香港，家家、蔡依林(微博)和徐佳莹(微博)则出自宝岛台湾。其实前者阵营能够因为国语专辑（或者以国语为主体的专辑）入围，本身也说明了目前台湾流行音乐在华语乐坛的中心地位。而从音乐类型来讲，这六名提名的女歌手中，既有唱功派的林忆莲和家家；也有文艺唱作范儿的徐佳莹、时尚唱作范儿的邓紫棋，以及流行天后蔡依林和偏摇滚卦的卢凯彤。再从年龄分布上来讲，则林忆莲明显是从港乐黄金时代走来的老将，蔡依林则是中生代的佼佼者，邓紫棋、卢凯彤和徐佳莹又都属于名声早已在外的老新人，而家家则是同时入选“年度最佳新人”的真正新人。无论从曲风还是新老交替的角度，今年的“最佳国语女歌手”奖项，都会是近十年来台湾金曲奖争夺最激烈的一次。
在这个名单中，家家的入围很值得关注，毕竟，她还同时入围了“年度最佳新人”。在这个需要资历的入围名单里，也就显得特别“另类”。不过，从音乐的角度说家家是新人，又显得不太公平。听她唱《灵魂化石》这样的作品，很明显可以感受到她把握歌曲的韵味，已经到了一种非常从容和成熟的程度，听起来哪里像一位新人？倒像是一名游历歌坛的老江湖。即使在资历上，可能会有人对她获得今年金曲奖的“最佳国语女歌手”不抱太大希望，但不要忘记，在第11届金曲奖上，陈建年可是从张学友、陶喆(微博)和王力宏(微信号：wlhmusicman)手中，抢到了“最佳国语男歌手”奖，在这之前，又有谁会看好陈建年？一切，总是皆有可能。
当然，几位提名歌手里，最重点值得关注的，还是代表唱作系、同时又在主流乐坛极具影响力的两位新人徐佳莹和邓紫棋。应该说在这几年的华语乐坛，女歌手能写会唱，已经不算是一种特别的功能，甚至像八十年代那样可以炫耀的资本。甚至很多偶像级女歌手，偶尔也会真真假假的来那么一两首作品，以至于让唱作女歌手这样的文案推广语，显得更言之凿凿和有底气。
不过，真正意义上来讲，唱作人概念还应该是那些具有完整音乐体系，具有创作整张专辑实力的歌手，甚至还能在完成自己的本业之外，兼顾到为其他歌手友情操刀，拓展自己创作体系的。从这一点上来讲，曾经的金曲歌后蔡健雅(微博)是标准的唱作女歌手，而入围本届金曲奖“最佳国语女歌手”的徐佳莹，绝对当之无愧。
对于徐佳莹来讲，台湾金曲奖的舞台其实早已经不陌生。她不仅作为嘉宾颁过奖，还在三年前的第21届金曲奖上，拿到了一生只能拿一回的“年度最佳新人”。和国内目前大多数新人都出自选秀舞台一样，徐佳莹同样出身于“超级星光大道”，一曲结合歌仔戏的《身骑白马》，既不哗众取宠的玩周董式的中国风，也不一味强调国际化，但却凭借着传统与现代、优雅与动听的融合，给台湾流行乐吹来了清新却毫不做作的清风。
要说徐佳莹的唱作特点，就是在秀与唱之间，完全遵循于后者。她并非是为了歌而唱情歌，而是把自己的情顺其自然成了歌。没有风格就是她的风格，但由于作为个体的她、她的经历、她的情感的独一无二性，反而让心与曲同步的作品，同样棱角分明、个性独特。而扎实的音乐功底，也赋予了徐佳莹的音乐以开放性，即使是一首小情歌，也能于副歌部分爆发出大能量。一洗那些文艺女歌手自闭、纠结情绪，表现在音乐上的苍白无力。将情绪最终通过旋律变成冲击力。
徐佳莹的唱作风格，也很容易让人联想近几年风头很劲的英国女歌手阿黛尔。阿黛尔究竟为何能红遍全球？有人会说这是XL这样的独立唱片公司推广有方；有人会说是因为阿黛尔极富感染力的复古气质；也有人会说是因为她那把独特的烟熏声线。但很多人忽略的一点，却是在这个复古和烟熏嗓早已经满大街都是的年代，凭什么是阿黛尔上位呢？问题的关键，当然还是歌曲本身的动人，以及女性特质在音乐里的完全释放。在这个穿着人皆中性，情歌不分男女的时代，突出了女人“独有的天真和温柔的天分”。在工业情歌和中性情歌过多的时代，自然就会被吸引、有共鸣。
从这个角度来看，徐佳莹同样在某种程度上，与阿黛尔有了极其相似的创作气质。阿黛尔有《Rolling In the Deep》，徐佳莹有《你敢不敢》；阿黛尔有《Some One Like You》，徐佳莹也有《不难》。歌手与歌手的相通，有时候并非仅仅只是音乐上的形似，更多的还是灵魂气质上的异曲同工。所以，阿黛尔在英国和国际都获得了成功。徐佳莹同样在华语乐坛，以及金曲奖上得到了双重认可。而她更成为华语女唱作人新时代的一个标志性歌手。
作为过江龙的邓紫棋，则无疑已经是华语乐坛90后歌手阵营的佼佼者，在许多90后歌手尚在寻找某个选秀节目平台，为了上位挤破脑袋的时候，年仅18岁的邓紫棋，就已经登上了香港红磡体育馆的舞台，并成为红馆历史上开个唱最年轻的一位歌手。
邓紫棋的成功绝非偶然，甚至可以说是必然。出生于上海的她，由于能够熟练运用粤语和国语，所以从一开始就避免了许多香港歌手，始终无法打通国语市场的硬伤，从而可以在香港、台湾和内地三大市场同时游刃有余。
而作为一个在新时代长大的歌手，邓紫棋既有从小打下的科班根底，又接受完全国际化的音乐熏陶，这就让她身上的国际化音乐气质，完全不需要通过唱片公司的包装和定位来完成。当国际化成为邓紫棋的本色，她的音乐不仅符合当代年轻歌迷的口味，甚至也为她未来真正国际化的扩张，留下余地。更重要的是，5岁即开始创作的邓紫棋，因为自小的音乐功底，也让她可以有足够的技术，保证自己音乐创作的开放性和包容性。摇滚时就如同艾薇儿(微博)，蓝调时就如蕾哈娜(微博)，尤其是音乐里的那种张力、自信，甚至霸气，更是同时代的女歌手，暂时很少能够匹敌的。当然，对于目前的邓紫棋来讲，她的个性张扬气质，以及节奏上的浓墨重彩，也让她更多吸引的是年轻歌迷，相对于徐佳莹音乐的普罗传唱性，市场更精准但也有一定限制。
如果说邓紫棋的音乐能够让人想起十年前的艾薇儿的话，那么邓紫棋如今在华语乐坛受众群的影响力，就相当于Justin Bieber对于美国90后歌迷的统治力。当徐佳莹的静遇上邓紫棋的动，一静一动之间，也让今年台湾金曲奖“最佳国语女歌手”的争夺，又优雅又霸气，既性感又内秀
